Sofía González
Conciertos
Bogotá
El Festival Cordillera llega el 13 y 14 de septiembre con un line up que promete emociones a flor de piel. El presente y el futuro son latinos, y este año el cartel reúne artistas que encarnan los sonidos y gustos que han marcado a varias generaciones.
Por eso te traemos una playlist especial con canciones de los artistas invitados, inspiradas en la cultura latinoamericana. Un recorrido sonoro que celebra y representa nuestra diversidad a través de ritmos, voces y estilos que nacen de nuestras raíces.
Es un retrato de la historia de Buenos Aires que combina imágenes y referencias a la anarquía urbana, la lucha por la identidad y los recuerdos dolorosos de la dictadura argentina, presentándola como un organismo vivo, complejo y contradictorio.
«En Buenos Aires nos acechan los fantasmas
Del pasado y cada tango es una confesión
Cuando en el mundo ya no quede nada
En Buenos Aires la imaginación»(Páez, 2007)
Ganador de múltiples Latin Grammy y un Grammy, ha incursionado en el cine y en la literatura. Tras tragedias personales, creó obras clave como «Ciudad de pobres corazones» y, más tarde, «Tercer Mundo», que abrió el camino a su consagración con «El amor después del amor» (1992), el disco más vendido en la historia del rock argentino.
Uno de los himnos a la belleza colombiana, donde el samario exalta la biodiversidad mediante metáforas que aluden a un amor esencial, cuya ausencia haría que la vida perdiera su sentido.
«Como la luna que alumbra
Por la noche los caminos
Como las hojas al viento
Como el sol espanta al frío»(Vives, 1995)
Pionero en fusionar el vallenato tradicional con sonidos modernos, creando el “rock de mi pueblo” y llevando la identidad musical colombiana a escenarios globales.
Además de cantante, compositor y productor, es empresario con el Cumbia House, embajador de marcas como LATAM Airlines y Juan Valdez, y un referente cultural comprometido con promover la diversidad, las raíces colombianas y el talento emergente.
Usando el mito mexica de Aztlán como símbolo de la tierra natal y la herencia cultural, denuncia la decadencia social y política, representada en la imagen del “águila sin sol”.
Además, recuerda la historia de Tenochtitlán emitiendo un mensaje de orgullo y resistencia cultural.
«Aztlán, ¿dónde quedó tu gloria?
Oh, águila sin sol
Gran Aztlán, tu pueblo te reclama
No te abandonará
Aztlán, lugar de mis entrañas
Caballero sol»(Zoe, 2018)
Su nombre proviene de una niña llamada Zoé y significa “vida” en griego antiguo. A lo largo de su carrera han fusionado rock psicodélico, pop rock y balada romántica, ganando premios como Grammys y consolidándose como una de las bandas más influyentes del rock latino.
Esta canción cuenta una historia con tintes de aventura y espionaje, ambientada en Panamá. El narrador recibe una misión secreta (“Panama Connection”), con instrucciones en clave y un objetivo por cumplir: encontrar a una mujer misteriosa que es su contacto en el lugar.
«Bailan las palmeras en la playaRitmo tropical y el caribe atrásOlas que se estrellan a lo lejosCon olor a sal, barcos de coral»
(Miguel Bosé, 1983)
Luis Miguel González Bosé es uno de los artistas españoles más versátiles y exitosos, con más de 40 años de carrera como cantante, compositor, actor, presentador y director. Hijo del torero Luis Miguel Dominguín y la actriz Lucía Bosé, creció rodeado de arte y celebridades, pero marcado por una difícil relación con su padre.
Junto a Calle 13, la canción rinde homenaje al barrio histórico y marginal, caracterizado por su cercanía al centro y al mar, así como por su pasado colonial y afrodescendiente.
Combinando denuncia social y atractivo cultural, el video muestra la vida comunitaria, los liderazgos y el orgullo barrial.
«Allá bajo en el hueco en el boquete nacen flores por ramillete
Casita de colores con la ventana abierta,
Vecinas de la playa puerta con puerta…
Aquí yo tengo de to’ no me falta na’, tengo la noche que me sirve de sábana»(Calle 13 & Blades, 2009)
Ha grabado más de 20 álbumes, colaborado con numerosos artistas y ganado varios premios Grammy. Además de su carrera artística, ha tenido una activa participación política: fue candidato presidencial en 1994 y luego Ministro de Turismo en el gobierno de Martín Torrijos.
Esta es una nueva versión de una canción originalmente interpretada por Andrés Calamaro cuando hacia parte de «Los abuelos de nada», que retrata la cultura y la idiosincrasia argentina de su época a través de metáforas sobre ciclos de errores y nuevos comienzos.
«Caminando, caminándote
Mi calle que quizá
Yo pueda cambiar
Esperando, esperándote
Costumbres argentinas
De decir ¡No!»(Los Auténticos Decadentes & Andrés Calamaro, 2023)
Banda argentina de ska formada en 1986, se caracteriza por su estilo festivo y colaboraciones con diversos artistas.
Han mantenido giras internacionales, grabado temas con figuras de distintos géneros y celebrado aniversarios con conciertos especiales, como los 30 años de «Mi vida loca», que en 2025 incluye funciones en Latinoamérica.
Celebración humorística y festiva de las reuniones argentinas, donde el asado y el Fernet son protagonistas. Con un estilo que mezcla rock y cuarteto, la canción retrata la camaradería, la informalidad y el sentido de comunidad de estos encuentros, incorporando detalles cotidianos que aportan autenticidad y humor.
«Sacamos al fiado costilla y molleja carbón no hace falta hachamos la mesa Compramo una pizza, no! hacemo un mondongo? no! comemos puchero? no!»
(Los Caligaris, 2007)
Los Caligaris, formados en 1997 en Córdoba, Argentina, fusionan rock, cuarteto cordobés y elementos circenses para ofrecer espectáculos dinámicos y familiares. Su nombre rinde homenaje al payaso “Caligari”, quien murió en escena disimulando su agonía como parte del acto, inspirando su lema de “divertir hasta el final”.
«Las madres que ya
No saben llorar
Ven a sus hijos partir
La tristeza aquí
No tiene lugar
Cuando lo triste es vivir»(Duncan Dhu, 1987)
Su sonido, un pop-rock acústico con toques de rockabilly, destacó frente al rock radical de la época. Alcanzaron gran éxito con discos como Canciones (1986) y El grito del tiempo (1987), con temas icónicos como Cien gaviotas o En algún lugar.
Tras la salida de Viles, el dúo publicó Autobiografía (1989), primer álbum doble en CD en español, y realizó la gira Worltour 90. En 1992 protagonizaron el mayor concierto del pop español, ante 120.000 personas en la Expo Sevilla.
Resalta las tradiciones colombianas, usando el concepto de “estrén” como símbolo de entusiasmo y preparación para las fiestas. Con referencias a la gastronomía, la música, los remedios caseros, las creencias y el fútbol, la canción retrata escenas típicas de barrio, desde el sancocho en la esquina hasta los juegos en la cancha.
«Remedios caseros y agüeros de mamitaLa tía trapea la casa con agua benditaLa cancha donde unos quemanY otros juegan a ser HiguitaCometas que piden pita»
(Crudo Means Raw, 2020)
Nombre artístico de Fernando Bustamante, nació en 1988 en Nueva York y se mudó a Medellín a los cinco años. Allí comenzó a rapear junto a su compañero de colegio J Balvin. Su carrera arrancó como compositor y productor independiente, debutando en 2012 con Amalgama Beats.
Su estilo combina reguetón, música urbana, R&B y hip hop, influenciado tanto por el hip hop callejero neoyorquino como por la escena urbana de Medellín.
Bogotá, una de las ciudades que más acoge a personas provenientes de distintas regiones de Colombia, es escenario de historias familiares como la de Elías, quien construyó su Edén. La canción hace homenaje a la memoria, a la vida barrial y al legado de quienes construyen hogar en medio de las adversidades.
«Antes todo esto era un potreroMás antes era un humedalAllá no más quedaba el mataderoAquí fue donde nos trajo su abueloCon otros compadres de BoyacáLlegan a Bogotá escapando de la violencia»
(El Kalvo, 2023)
Su estilo combina imágenes vívidas, humor, crítica social y una visión política influida por conversaciones familiares sobre el conflicto armado.
Ha participado en múltiples proyectos, pero desde 2015 se ha enfocado en su carrera como solista, destacando por letras que incomodan y despiertan reflexión.
Himno que combina pasión futbolera, patriotismo y esperanza. Rinde homenaje a Maradona, Messi, los soldados de Malvinas y celebra la victoria en la Copa América 2021.
«En Argentina nací, tierra de Diego y LeonelDe los pibes de Malvinas que jamás olvidaréNo te lo puedo explicar, porque no vas a entenderLas finales que perdimos cuántos años las lloré»(La mosca, 2024)
Fusiona cumbia, merengue, tango, rock, salsa y pop. Surgida de la “La Reggae & Roll Band” en Ramallo, incorporó a Guillermo Novellis como guitarrista y vocalista.
En 2025 recibieron el Premio Gardel a Mejor Álbum Grupo Pop por Muchachos.
Haciendo énfasis en la madre tierra, esta canción es un tributo a la conexión con la tierra, inspirado en el Volcán Galeras y su gente, con guitarras en círculo que evocan encuentro y compartir, junto a Javo Ojeda, Javier Mesa y Jairo Paz.
«Cientos de años pasaron y todos mis antepasadosCuidaron de ti, sembraron aquíSangre y tierra en un lazo que no tiene fin»(Lucio Feuillet, 2017)
Lucio Feuillet, cantautor y productor nariñense, se inspira en la sensibilidad andina del sur de Colombia y la mezcla con diversos ritmos, desde la intimidad acústica hasta la fuerza de la murga carnavalera. Ha sido incluido por Rolling Stone entre los mejores discos colombianos del siglo, y sus álbumes han recibido múltiples reconocimientos.
Narra la historia de un joven contrabandista en los años 90, cuando el país vecino era visto como tierra de oportunidades para Colombia. Contrasta esa época de aventuras con la crisis migratoria actual, llamando a la unión y empatía entre ambas naciones.
«En una mula pa’ llegar a la fronteraMe pasaba en San Antonio a San Cristobal y ya estaba en VenezuelaMe traía dos camionados de mercancía y me fumaba un bareticoCompraba whisky, bebíaPonía Diomedes, vendíaLa carga en Sanandresito»
(Velandia y la tigra, 2023)
Liderada por el músico santandereano Edson Velandia, es una agrupación colombiana referente de la música alternativa gracias a su estilo único llamado rasqa, que mezcla ritmos andinos, música popular, rock, jazz, funk y más. Sus letras, cargadas de humor, crítica y sarcasmo, retratan la realidad colombiana con originalidad y fuerza escénica.
Homenaje a la región del Chaco, un territorio que se encuentra entre Argentina, Paraguay, Bolivia y Brasil, y a su identidad cultural, natural y espiritual. La canción celebra su fuerza y misticismo, retratando la selva y el jaguar como símbolos vitales, mientras denuncia la explotación de la tierra y el irrespeto hacia las comunidades indígenas
«Selva de mis venas, tierra de jaguarárbol sangre verde que tu quieres podardame bendiciones, hay que despertarChaco piel de indio, nunca morirás en el»
(Illya Kuryaki & The Valderramas, 1995)
Dúo argentino formado en 1990 por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, combina influencias blancas y sajona con raíces negras y latinas, reflejadas en su nombre inspirado en un personaje ficticio y el futbolista colombiano Carlos “Pibe” Valderrama.
Himno de resistencia y esperanza frente a la violencia contra las mujeres, donde, desde su identidad de cantora y soñadora, la artista convierte el miedo en valentía y la muerte en semilla que inspira a nuevas generaciones.
La obra se inspira en el caso de Lesvy Berlín, joven mexicana víctima de feminicidio, como una forma de exigir justicia y alzar la voz contra la violencia de género.
«Si es que me encuentranLlénenme de flores, cúbranme de tierraQue yo seré semilla para las que vienenQue ya nadie nos callaYa nada nos contiene»
(Silvana Estrada, 2021)
Influenciada por el son jarocho y la música coral barroca, comenzó a componer desde joven y a presentarse en bares locales. A los 16 años ingresó a un programa de jazz en la Universidad Veracruzana, donde adoptó el cuatro venezolano como su instrumento principal para componer.
Es una historia amor en medio de la represión de la dictadura militar, usando a la ciudad como metáfora del clima político y social, invitando a reflexionar sobre la memoria histórica y la lucha frente a la adversidad.
«Allí aprendí a quitar con piel el fríoY a echar luego mi cuerpo a la lloviznaEn manos de la niebla dura y blancaEn calles del enigma»(Los Bunkers, 2010)
Fusiona rock contemporáneo con influencias de los años 60, la Nueva Canción Chilena y sonidos folclóricos. Tras un receso indefinido en 2014, reaparecieron en 2019 con presentaciones emblemáticas, como su show en Plaza de la Dignidad. En 2022 regresaron oficialmente, convocando a cientos de miles de personas en Chile y en una gira por América y Europa.
La canción «A todos los rumberos», escrita por Jorge Mejía Avante, une a Los Ángeles Azules, Panteón Rococó y Carlos Santana en un homenaje a la diversidad musical de México. Con un toque festivo de ska, riffs clásicos de guitarra y el sabor de la cumbia, la pieza invita a toda la comunidad a celebrar y bailar.
El videoclip, grabado con ambas bandas frente a frente, refleja la unión de dos “familias” musicales que comparten raíces de barrio y años de trayectoria.
«En la sangre traigo cumbiaEn las venas la candelaQuiero gritarte, mi amorQue solo tú calmas mis penas»
(Panteón Rococó, 2024)
Tras rechazos iniciales de disqueras, en 1999 editaron de forma independiente A la izquierda de la tierra, que incluyó el éxito “La dosis perfecta”. Consolidaron su fama con discos como Compañeros musicales (2002) y Tres veces tres (2004), manteniendo un fuerte compromiso con causas sociales como el EZLN.
Expone la vida en los barrios populares, mezclando orgullo por las raíces, resistencia ante las dificultades y celebración de la comunidad. Habla de la calle, la amistad, la fiesta y la dureza del día a día, con referencias a la violencia, la unión barrial y la espiritualidad heredada de ancestros.
«Entre hermanitos se aprende a resistir
Desde Bosa, SantafeHasta Vetania, ManizalesDiego LoudnessEl mero barrio, mor»(La Farmakos & La Muchacha, 2024)
Nombre artístico de Natalia Alejandra Cárdenas Chillón, es una rapera bogotana que fusiona ritmos innovadores con letras de empoderamiento femenino. Su propuesta aborda temas sociales, de resistencia y las realidades de los barrios populares, usando el rap como herramienta de denuncia.
Imagen cortesía de prensa
Imagen cortesía de prensa
También puedes escuchar la playlist preparada por Festival Cordillera en Spotify.
Imagen tomada de @cordillerafestival
Qué: Festival Cordillera
Cuándo: 13 y 14 de septiembre
Dónde: Parque Simón Bolívar – Av. Calle 53 Avenida La Esmeralda
Info: cordillerafestival.com
Instagram: @cordillerafestival
Facebook: Festival Cordillera
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