Nuevos sonidos, grandes colaboraciones y mucho ritmo en los lanzamientos musicales

Esta semana llega cargada con estrenos que celebran la diversidad sonora y la unión entre artistas consolidados y nuevas voces. Empezamos con «Grande» de Monsieur Periné y Piso 21.

Monsieur Periné, Piso 21 – Grande

Monsieur Periné lanza “Grande”, su nuevo sencillo junto a Piso 21, marcando una etapa más pop en su carrera. La canción, editada por 5020 Records, surgió de la admiración mutua y busca derribar prejuicios entre géneros musicales. Habla sobre la ruptura, el dolor y el crecimiento personal, transmitiendo un mensaje de amor propio y fortaleza.

El videoclip representa ese proceso de empoderamiento a través de efectos visuales que hacen “grandes” a los artistas, simbolizando la superación y el reconocimiento del propio valor.

Esta colaboración continúa la línea iniciada con “Aguaráchate”, consolidando un sonido más global sin perder la esencia de la banda. Tras un año de reconocimientos —incluida su séptima nominación al Latin GRAMMY® y presentaciones en escenarios internacionales como el Carnegie Hall y el Festival de Jazz de Montreal—, Monsieur Periné reafirma con “Grande” su posición como una de las agrupaciones más innovadoras de la música latina actual.

Silvestre Dangond, Sebastián Yatra – Una Vaina Bien

Silvestre Dangond presenta “Una Vaina Bien”, una colaboración con Sebastián Yatra que fusiona el vallenato moderno con el pop romántico. La canción celebra los amores intensos y alegres, con una letra sencilla y emotiva.

Escrita por ambos artistas junto a Manuel Lara, Carlos Humberto Domínguez (Kemzo) y Andrés Castro —también productor del tema—, combina la voz apasionada de Dangond con el tono cálido de Yatra, logrando una mezcla fresca y luminosa.

El video, grabado en los campos de lavanda de Brihuega (España) y dirigido por Mambo Films, refleja la libertad y complicidad que transmite la canción. Con este lanzamiento, Silvestre y Yatra consolidan una propuesta moderna y romántica que une generaciones bajo el sello auténtico de la música colombiana.

Para Qué Sufrir – Antonin Padilla

Antonin Padilla, artista de Manzana Records, lanza “Para Qué Sufrir”, una reinterpretación del clásico de Natalia Lafourcade que combina la profundidad y el romanticismo característicos de su estilo con una producción moderna y orgánica realizada por él mismo. La canción refleja su visión artística y su capacidad para transformar el dolor en belleza a través de la música.

Este sencillo marca el camino hacia su próximo álbum, donde fusiona raíz mexicana, sentimiento y evolución sonora, reafirmando que el regional mexicano no tiene límites cuando se hace desde el corazón.

Originario de Culiacán, Sinaloa, Antonin representa la nueva generación del género con una propuesta auténtica y contemporánea. Con más de una década de trayectoria, ha colaborado con artistas como Peso Pluma, Becky G y Gabito Ballesteros, y se destaca como compositor de éxitos del regional mexicano. Su música combina raíces, sensibilidad y modernidad, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del movimiento.

The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie – CYGNUS

CYGNUS, banda caleña de folk metal progresivo con más de 15 años de trayectoria, presenta su nuevo sencillo “The Ballad of Sigurd the Brave and the First Accidental Zombie”, primer adelanto de su próximo álbum “Legends of Norse Lore” (2026). Con esta canción, el grupo fusiona metal, folk y arreglos sinfónicos para narrar una historia épica inspirada en la mitología nórdica, donde el heroísmo, el destino y la ironía se mezclan con humor y tragedia.

La banda —integrada por Deneb, Ruxx, Jota, Drew y Stef— combina la potencia del metal progresivo con elementos orquestales y corales, logrando un sonido cinematográfico y emotivo. El tema, lanzado en temporada de Halloween, destaca por sus cambios rítmicos, pasajes melódicos expansivos y la incorporación de armonías y texturas propias del djent.

David Guetta, Teddy Swims, Tones and I – Gone Gone Gone

David Guetta, ícono de la música electrónica y ganador del GRAMMY®, se une a Teddy Swims y Tones And I en “Gone Gone Gone”, un poderoso tema de soul-pop y house que explora la atracción del amor tóxico con energía de pista de baile y toques de gospel.

La canción combina las voces intensas y emotivas de Swims y Tones And I con la producción vibrante y cinematográfica de Guetta, resultando en un himno sobre la pasión y la locura del amor. El videoclip se estrenará próximamente.

El lanzamiento llega en un año lleno de logros para Guetta, recientemente coronado DJ #1 del mundo por DJ Mag por quinta vez, tras su exitosa temporada en Ibiza y el anuncio de su Ultimate Monolith Show 2026 en París, cuyas entradas se agotaron en tiempo récord.

Jules – Lunática

La artista colombiana Jules presenta su nuevo EP “Lunática”, una obra introspectiva que explora el amor, la pérdida y el autodescubrimiento a través de una fusión envolvente de pop, R&B, folk y arreglos orquestales.

Cada canción representa una fase del duelo, con una narrativa íntima y cinematográfica que transforma el desamor en arte. El proyecto destaca la mística feminidad y la capacidad de Jules para convertir emociones complejas en historias profundas.

El lanzamiento llega junto al video oficial de “Odio Madrid”, tema principal del EP, grabado en Nueva York, donde la artista recorre las luces de Broadway mientras revive recuerdos de un amor perdido. Este videoclip se conecta visualmente con los demás visualizers del proyecto, creando una experiencia cohesiva y poética.

BROKIX, Rudeboyz – Pa que ya no estés triste

BROKIX, el trío colombiano que está revolucionando la música urbana latina, lanza “Pa Que Ya No Estés Triste”, el primer adelanto de su próximo álbum ‘PQYNET’, que verá la luz el 31 de octubre.

Producido por The Rudeboyz, el tema combina reggaetón nostálgico y estética punk, reflejando el sello distintivo del grupo: autenticidad, diversión y emoción.

El video oficial presenta a tres “diablitos” —Kryan, Jayce y KidNicco— que transforman una casa vacía en un mundo lleno de color, fantasía y fiesta, simbolizando la esencia del álbum: llevar alegría y consuelo a través de la música.

Matisse, Cristian Castro – Conmigo Sin Ti

MATISSE cierra un ciclo de su trayectoria con el lanzamiento de “Conmigo Sin Ti”, una emotiva balada junto a Cristian Castro que retrata el desamor y la dificultad de soltar a quien se ama.

Diez años después de su colaboración en “La Malquerida”, los artistas se reencuentran para crear una canción profunda, cálida y nostálgica, compuesta por Pablo, Melissa y Josué Alaniz, que celebra el poder de las baladas románticas.

Para MATISSE, esta colaboración es un homenaje a la esencia del género, mientras que Castro destaca la conexión y autenticidad del trío. “Conmigo Sin Ti” se suma a los recientes éxitos de la banda —“Qué Esperabas”, “Aplauso” y “Martes”— reafirmando su lugar como una de las agrupaciones más sensibles y consistentes del pop en español.

Maluma, Maisak – Un Polvito +

Maluma se une a Maisak, uno de los talentos de su sello Royalty Records, para lanzar “Un Polvito +”, una colaboración que combina emoción, ritmo y autenticidad.

El tema, producido por MadMusick, Ily Wonder y Fenix The Producer, narra la historia de un amor tóxico que persiste pese a la ruptura, y se define como un “vallenatico pa’ la disco”, mezclando sentimiento y reguetón en perfecta armonía.

Grabado en la discoteca 903 de Maluma en Medellín, el video —dirigido por Padox— muestra una historia de fiesta y sensualidad.

Joaquina – los 41

Tras recibir cuatro nominaciones al Latin GRAMMY 2025, incluyendo Álbum del Año por al romper la burbuja, la cantautora venezolana Joaquina presenta su nuevo sencillo y video “Los 41”, una canción pop/rock que combina ironía y desahogo emocional.

El tema aborda, con humor y crítica, la inmadurez emocional y el miedo al compromiso de algunos hombres, con frases como “quizás tu madre te doble la ropa hasta que tengas 41 años”. Para Joaquina, esta canción representa su faceta más sarcástica y su manera de transformar experiencias personales en música honesta y generacional.

Natalia Natalia – Desamarrar ft Frank Lucas

La artista colombiana Natalia Natalia presenta “Desamarrar”, una balada pop urbana cargada de emoción y nostalgia en colaboración con Frank Lucas, integrante de la banda venezolana Motherflowers. La canción narra la historia de un amor que terminó, pero sigue vivo en los recuerdos, mezclando vulnerabilidad y fuerza con una producción moderna y atmosférica.

El tema destaca por su honestidad y sensibilidad, consolidando la evolución artística de Natalia, quien continúa su gira nacional e internacional y presentará “Desamarrar” en vivo el 4 de noviembre en Bogotá durante un show especial.

Tras su etapa en Ventino, la cantante inicia una nueva etapa bajo el nombre Natalia Natalia, buscando conectar desde la autenticidad y la esencia personal.

Por su parte, Motherflowers, reconocida banda venezolana de funk, hip hop y ritmos tropicales, aporta frescura y energía a la colaboración, reafirmando su sello innovador en la escena latinoamericana.