La novia, la espada y los cinco pasos: apocalipsis samurái en clave pulp de «Kill Bill»

Artículo escrito por: Iván Darío Hernández Jaramillo

Kill Bill: Volume 1 y Volume 2 son una obra monumental donde Quentin Tarantino fusiona y hace chocar géneros como el spaghetti western, el kung-fu hongkonés, el cine japonés y el pulp estadounidense, creando un homenaje que invoca el cine de género.

La versión completa, Kill Bill: The Whole Bloody Affair, une ambas partes como un solo relato épico, incluye intermedio y recupera la masacre de los Crazy 88 en todo su color original.

Así, la violencia deja de ser estilizada en blanco y negro y se convierte en un estallido rojo, casi expresionista, como pintura en movimiento.

La historia de Kill Bill, ordenada de forma lineal, sigue el recorrido de Beatrix Kiddo: su entrenamiento con Pai Mei, su paso por el Escuadrón Asesino, el embarazo y la masacre en Two Pines, el coma y su despertar.

Luego emprende su venganza: consigue la espada de Hattori Hanzo, elimina a Vernita Green y O-Ren Ishii, ajusta cuentas con Budd, sobrevive al entierro, enfrenta a Elle Driver y finalmente se encuentra con Bill, a quien derrota con la técnica de los cinco puntos que explotan el corazón.

Hattori Hanzo

En Kill Bill destaca la figura simbólica: Hanzo, interpretado por Sonny Chiba, representa un mito del Japón feudal convertido en ícono pop, y la forja de su katana funciona también como un homenaje metacinematográfico al cine japonés y a la filmografía de Chiba.

Pai Mei

Proviene del imaginario exagerado del kung-fu setentero de Shaw Brothers. Maestro cruel y casi sobrenatural, encarna una pedagogía del dolor donde el sufrimiento es método y la técnica, iluminación. Su enseñanza de los cinco puntos culmina una tradición marcial y visual heredada del cine hongkonés.

El universo de Kill Bill también se nutre de la influencia de Shogun Assassin, epopeya sangrienta del cine japonés cuya mezcla de lirismo y brutalidad se refleja en la estilización de la violencia y la figura del guerrero solitario.

La batalla contra los Crazy 88, restaurada en color completo en «The Whole Bloody Affair», se convierte en un ballet barroco de coreografía y montaje frenético.

El traje amarillo de la Novia evoca a Bruce Lee en «Game of Death», no como simple referencia, sino como afirmación de su linaje: un cuerpo que hace del combate un lenguaje.

El duelo final con Bill deja atrás la acción espectacular y se centra en la palabra y la tensión moral, evocando el western de Sergio Leone. Su muerte no es un show violento, sino un cierre ceremonial que sella el corazón del relato.

Kill Bill es una enciclopedia emocional del cine de género: mezcla wuxia, bushidō, spaghetti western, anime, exploitation y tragedia maternal. Tarantino demuestra cómo el cine puede reinventarse como mito, y la historia de la Novia, más allá de la venganza, termina siendo también un viaje hacia la redención y el aprendizaje de cuándo detener la violencia.

Imagen cortesía de prensa

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