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Arte y Letras
Bogotá
¡Revista DC tiene para ti los Planes Distintos y Creativos de tu ciudad!
El arte como manifestación, ha sido durante siglos generador de emociones en quien las recibe. No tiene límite de edad, ni de género ni de estrato. Bogotá y Medellín se destacan por tener espacios alusivos a dicha expresión, y por esta razón, creamos una completa agenda con las actividades más destacadas, para que vivas y disfrutes sin límites.
Imagen tomada de @mammedellin
Medellín. Pulso de la ciudad es una exposición que busca, como el título sugiere, tomarle el pulso a la producción artística y cultural de Medellín y, por extensión, hacer una radiografía de la ciudad y de la relación de sus habitantes con ésta en un (nuevo) momento de cambio y transformación.
Después de alrededor de tres décadas de uno de los momentos más álgidos en la historia de la ciudad y un subsecuente resurgimiento que indudablemente ha traído mucho bienestar —pero también consecuencias imprevistas—, un posterior posicionamiento internacional notable y una reciente pandemia, Pulso de la ciudad indaga sobre las prácticas artísticas y culturales que surgen de la urbe para intentar comprender su situación actual, logros y retos incluidos.
Lejos de la asepsia que en algunos casos conllevan las exposiciones exclusivamente de arte, este proyecto intentará transmitir la riqueza y la complejidad de la ciudad actual a través del arte pero también de la arquitectura, la música, la danza y otras prácticas asociadas al movimiento y la performatividad, de las iniciativas de ciudad y las organizaciones comunitarias.
En ella se reunirán imágenes, sonidos, movimientos, palabras y procesos que ayuden a comprender el lugar de habitación, y también de enunciación, de las comunidades creativas de los distintos territorios de la ciudad. El arte urbano, distintas formas de danza, múltiples expresiones musicales y procesos de base se articularán para intentar dar al visitante una imagen de lo que es Medellín hoy, más allá de los guiños publicitarios y las agendas políticas.
La exposición reunirá experiencias de distintas zonas del área metropolitana y buscará generar alianzas con organizaciones de diversa índole para tejer una red colaborativa que permita el acceso a la cultura a segmentos cada vez mayores de la población. En esa medida, queremos atraer a nuevos públicos al Museo pero también invitar a aquellos que ya lo frecuentan a acercarse a otras formas de arte y cultura, especialmente aquellas que surgen de los territorios que conforman hoy ese entramado de vivencias que es la ciudad.
Cuando: Hasta el 9 de abril de 2023 – martes a domingo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. – Lunes festivo abierto y se cerrará el martes.
Lugar: MAMM Medellín – Sala A, B, Sala de Fundiciones y Lab3
Imagen tomada de https://www.facebook.com/museonacionaldecolombia
En el marco de la celebración de los 200 años de fundación del Museo en el 2023, y en alianza con IDARTES y la FUGA, la sala de exposiciones temporales, con motivo de los 50 años de la presencia de la cultura Hip Hop en el mundo, abre sus puertas a la tercera exposición sobre este movimiento urbano que se realiza en Bogotá.
Por medio de ocho ejes temáticos, los visitantes podrán acercarse al movimiento, a su transformación y a los procesos de creación que hay en Colombia.
Dichos ejes son: I. El territorio es memoria, II. El Breakin’ es movimiento, III. El Dee-Jay es la base, IV. El rap es poesía, V. El graffiti es color, VI. Las estéticas crean identidad, VII. Los festivales conectan y VIII. El conocimiento lo es todo.
Cuando: Hasta el 16 de abril de 2023
Lugar: Museo Nacional de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Dirección: Carrera 7 No 28 – 66
Imagen tomada de @casatinta.bogota
Después de 3 años de haber realizado el Congreso Fig. Ilustropía, regresa con todos los poderes y buenas noticias para quienes los han acompañado durante estos diez años. Durante cinco días, todos sus asistentes encontrarán sorpresas y novedades: Encuentros, concursos, talleres, conciertos, exposiciones y eventos únicos.
Fechas: Del 26 al 30 abril de 2023
Programación completa aquí
Imagen tomada de @museocolonial
En el marco de los 80 años del Museo Colonial, se estará presentando hasta el mes de abril la exposición temporal Mindalas: Intercambios culturales del Barniz de Pasto.
En 2020, la UNESCO declaró los saberes y técnicas tradicionales asociadas al barniz de Pasto, mopa-mopa, como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
La práctica de este oficio, que arraigó en Putumayo y Nariño, se ve hoy amenazada por diversos factores, entre ellos: las dificultades en la trasmisión de estos conocimientos a nuevas generaciones; la deforestación y el cambio climático, que dificultan la producción y recolección del mopa-mopa, y las deficientes condiciones de infraestructura en los talleres de sus artesanos.
Cuando: Hasta el mes de abril de 2023 – martes a domingo de 9:00 a.m. a 4:30 p.m.
Lugar: Museo Colonial – Calle 80 No 11 – 42
Imagen tomada de galeriaelmuseo.com
En esta muestra participan alrededor de 80 artistas que abordan, desde múltiples lenguajes y técnicas, en pequeño formato, las posibilidades expresivas de este soporte no como sustento o estado previo, sino como la obra en sí misma, con identidad definida y trascendente.
Esta exposición, compuesta por 140 obras de los siglos XX y XXI, busca rescatar la importancia del papel dentro de las artes plásticas y destacar el protagonismo que ha venido cobrando en el arte contemporáneo.
Cuando: Hasta el 23 de abril de 2023 – Lunes a viernes de 9:30 a.m. a 6:30 p.m. – sábados de 11:00 a.m. a 6:30 p.m.
Lugar: Galería el Museo – Calle 80 No 11 – 42
Waira Jacanamijoy en Río Caquetá – Foto cortesía prensa
La obra, es la nueva producción de la videoartista suiza Ursula Biemann, una instalación que recoge su trabajo colaborativo de cuatro años con el pueblo inga colombiano, retomando su interés personal en la inteligencia de la naturaleza.
Está integrada por el video-ensayo artístico Forest Mind, el documental Vocal Cognitive Territory y la plataforma multimedia online Devenir Universidad; tres obras que se entrelazan para reflexionar sobre la interconexión de la vida. Uniendo la ciencia moderna con la cosmología indígena, Ursula Biemann construye la idea de la selva como ser vivo, cognitivo, sensorial e inteligente.
Una exposición sobre la política del conocimiento, enmarcada en el programa Selva Cosmopolítica y bajo la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra.
Cuando: Hasta el 30 de abril de 2023 – martes a domingo, de 10:00 a.m. a 6:00 p.m. – Lunes festivo abierto y se cerrará el martes.
Lugar: Claustro de San Agustín UNAL – Carrera 8 No. 7 – 21
Entrada libre
Imagen tomada de https://www.facebook.com/museonacionaldecolombia
La exposición se divide en tres secciones:
Democracia en el país y en la casa, Una consigna: mi cuerpo es mío y Los debates y las divisiones.
A través de las publicaciones conservadas por el Museo Nacional, se puede evidenciar la agenda del movimiento feminista alrededor del debate sobre el papel social de la mujer, así como las tensiones generadas por las interpretaciones diversas en torno al feminismo y sus vínculos con la sociedad colombiana.
Voces del feminismo demuestra, además, que muchas de las reivindicaciones de los grupos feministas de ese periodo siguen vigentes.
Casi medio siglo después de la edición de las revistas exhibidas en esta muestra, las mujeres continúan experimentando las formas de discriminación que obligan a la movilización pública de otras feministas de las nuevas generaciones.
Cuando: Hasta abril de 2023
Lugar: Museo Nacional de Colombia
Dirección: Carrera 7 N. 28-66
Costo: Niños (0 a 5 años): entrada gratuita – Niños (6 a 12 años): $2000 – Jóvenes (13 a 17 años): $3000 – Adultos (18 a 59 años): $4000 – Tercera edad (mayores de 60 años): entrada gratuita. – Entrada gratuita al Museo todos los miércoles de 3:00 p. m. a 5:00 p. m. y los domingos en el horario habitual. Horarios: martes a domingo de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Imagen tomada de @CMPReconciliacion
La muestra realizada por la Red Nacional de Mujeres Colombia, recoge las experiencias de los laboratorios de memoria realizados en 4 departamentos de Colombia (Putumayo, Cauca, Valle del Cauca y Chocó).
Cerca de ochenta mujeres y personas LGBTIQ+ entre artistas y activistas, crearon acciones rituales que imaginan un futuro común a partir de la memoria y el recuerdo colectivo.
Una futura en la que se respeten las diferencias (sexuales y políticas), los cuerpos y derechos de las mujeres y personas LGBTIQ+, para que nunca más sean discriminadas y violentadas.
Fecha: Hasta el 5 de mayo
Dónde: CMPR – Centro de Memoria Paz y Reconciliación – Carrera 19 B # 24 – 82
Entrada Libre
Imagen tomada de @espacioeldorado
Espacio El Dorado, ofrecerá una selección de muestras que abordan una mirada intima y auto referencial, compuesto por:
Explora tres momentos de la producción fotográfica de Sergio Trujillo Dávila que convergen en la búsqueda y construcción de imágenes ambiguas y oscuras tanto a nivel formal como conceptual.
El apartado ‘Yo’, alude a un conjunto de autorretratos en blanco y negro en los que el fotógrafo interviene y desmiembra su propio cuerpo; en ‘La cámara’, se destaca una de sus series más conocidas titulada ‘Muros’: un exhaustivo registro de propaganda pegada en las calles de Bogotá, en las que el fotógrafo deforma el cuerpo de personalidades políticas.
Finalmente, en ‘Sergio’ se compila una serie de fotografías familiares registradas en situaciones habituales que Trujillo subvierte para crear escenas ‘ominosas’.
Lo disonante y diferente es igualmente bello, incluso aunque esté fuera de los estrictos parámetros de la armonía y el balance, dando lugar a una búsqueda que permita reconciliarnos con nuestras más profundas contradicciones.
La exposición que estará disponible en el ‘Anexo’, incluye obras de Juan Betancurth, Santiago Betancur, Umberto Giangrandi, Nicolás Gómez, Leonel Góngora, Ana Claudia Múnera, María Leguízamo, Becky Mayer, Rosa Navarro y Luz Adriana Vera.
Inspirados en el ‘Herbario de Chernobyl’ (Marder y Tondeur, 2016), que revisa el impacto generado en una locación donde ha ocurrido un cataclismo producto de radiación descontrolada, ‘Herbario de la Catástrofe’ hace un paralelo con los efectos que el colonialismo y la sobre explotación han traído para el medio ambiente.
Para este caso, haciendo énfasis en una catástrofe que no es inmediata e inminente, sino que hace parte de un proceso extendido y silenciado de muerte lenta, en la que sujetos humanos y no humanos son víctimas de la retórica de la producción, la globalización y el progreso.
Esta exposición hace parte de la convocatoria de ‘En Blanco 2022- 2023’ que acompaña el crecimiento de artistas y colectivos del contexto local. Está desarrollada por Sensolab, el laboratorio de experimentación de la Facultad de Ciencias Sociales de la Pontificia Universidad Javeriana.
La tercera exposición de ‘Escaparate’, es un proyecto del equipo TRansHisTor(ia) ganador de la Beca de programación en artes plásticas y visuales de la Red Galeria Santa Fe, IDARTES 2022, que fue acogido por Espacio el Dorado como anfitrión.
Esta exposición desarrollada y creada de forma colaborativa, gira entorno a la memoria y actualidad del movimiento feminista y transfeminista.
Participan con intervenciones escultóricas las artistas Dei Hernández y Matilde Guerrero, con curaduría y museografía del equipo TransHisTor(ia), producción de Lina Bolaños y asistencia en la realización y montaje de Daniela Bautista y María Sierra.
Fecha: Hasta el 6 de mayo
Dónde: Espacio El Dorado – Cra. 4A No 26C – 37
Entrada Libre
Foto: María del Pilar Lugo
¿Qué tienen que ver una fiesta tradicional, el Cartucho, el conflicto armado en Colombia, Pablo Escobar y las prácticas escénicas, audiovisuales y performativas?
Mapa Teatro reúne estos elementos, y algunos más, en la exposición Mapa Teatro. Laboratorio de la imaginación social, 40 años, para propiciar una experiencia de sentidos y al mismo tiempo evidenciar el carácter transdisciplinar, transgénero y transfronterizo del trabajo artístico del laboratorio.
Fecha: Hasta el 15 de mayo de 2023
Dónde: Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU – Calle 11 # 4-21 – Pisos 2 y 3
Horario: Lunes a sábado de 9:00 a.m. a 7:00 p.m. (con excepción de los martes, que está cerrado).
Foto: María del Pilar Lugo
Para celebrar a la maestra Beatriz González, FRAGMENTOS, Espacio de Arte y Memoria, en alianza con el Museo de Arte UNAL, presenta BRUMA, una exposición que recoge su propuesta artística más reciente.
Con la curaduría de María Belén Sáez de Ibarra, BRUMA es una conmemoración de la desaparición forzada a través de las pinturas de Beatriz González; una memoria cubierta por la BRUMA que aún no devela tantas historias, tantos nombres, tantas vidas deshechas, tanta verdad.
La muestra exhibe veintisiete obras reunidas alrededor de A posteriori, una gran instalación realizada en papel de colgadura comisionada para esta exposición, con la que sus Auras anónimas, obra que configura el monumento en los columbarios del Cementerio Central de Bogotá, que aún espera su consolidación como espacio público y su restauración, se traslada simbólicamente al contra monumento FRAGMENTOS para seguir resistiendo.
Se suman a esta gran instalación más de 20 pinturas recientes y 6 libretas de dibujo. BRUMA es también el feliz encuentro de Beatriz González y Doris Salcedo, dos de las artistas más representativas del arte contemporáneo, maestra y alumna, que han dedicado su trabajo a develar la historia de nuestro país.
Cuando: Hasta mayo de 2023 de martes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Lugar: Fragmentos, Espacio de Arte y Memoria
Dirección: Carrera 7 No 6B – 30
Costo: Entrada libre
Imagen tomada de @CinematecaBta
“Laberinto” es una video-instalación multisensorial que conjuga diversos formatos: video-performance, instalación, imagen en movimiento y sonido.
Invita al espectador a reflexionar sobre la dimensión de la violencia incrustada en nuestros cuerpos. La obra utiliza el gesto como base para explorar cómo las huellas de la violencia se inscriben en la psique y en los afectos, y los cuerpos que somos y cómo responden a los cimientos de nuestro esquema social.
De esta manera, se articula a través de un montaje de multi-pantallas yuxtapuestas, que clausura la temporalidad dando paso a la libertad del destino narrativo, reformulando así la video-instalación como un camino alternativo que permita construir un terreno para la empatía, donde podamos leer precisamente desde el gesto, esta historia fragmentada y no contada.
Cuando: Hasta el 28 de mayo de 2023 de martes a viernes, de 2:00 p.m. a 6:00 p.m. – Sábados domingos y festivos de 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
Lugar: Cinemateca de Bogotá
Dirección: Carrera 3 No. 19 – 10
Costo: Entrada libre
Imagen tomada de museodata.com
«Stigmata» busca explorar la trayectoria del artista colombiano Carlos Motta, quien es conocido por su trabajo documentando las condiciones sociales y luchas políticas de distintas minorías sexuales, étnicas y de genero. Algo que resalta del trabajo de Motta es que busca crear una perspectiva diferente respecto a los discursos dominantes y normativos que se encuentran alrededor de temas como el género y sexo.
La exposición ofrece una mirada a como Motta desafía las normas tradicionales con la creación de plataformas estéticas y discursivas, todo con el objetivo de crear una conversación que tome el tema del género y el sexo como una cuestión de justicia social.
Cuando: Hasta el 10 de junio
Lugar: MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá)
Imagen tomada de @casa_hoffmann
Este proyecto agrupa los trabajos de Grégory Chatonsky (Francia), Zach Blas/Jemima Wyman (USA/Australia), Violet Forest (USA) y Sofía Crespo (Argentina), cuatro figuras destacadas internacionalmente en la creación mediada por inteligencias artificiales.
Esta muestra propone una reflexión hacia el porvenir de los entornos naturales en interacción con IAs, por medio de dos ejes: perspectivas post-humanistas conversan con evoluciones ecosistémicas imaginadas a través de hibridaciones biológicas. Enlaces entre lo orgánico y lo inorgánico.
Cuando: Hasta el sábado 17 de junio de 2023
Lugar: NC-ARTE
Dirección: Cra. 5 # 26B – 76
Foto María del Pilar Lugo
La exposición tiene origen en una investigación que busca establecer una periodización sobre las prácticas del diseño en el país, su nombre apela a tres momentos del oficio así:
Tipo: hace referencia a la tipografía como sistema de impresión mediante el uso de letras de plomo o de metal, que cubren un periodo que va desde el inicio de la introducción de la imprenta en el país, en el siglo XVIII, hasta las primeras décadas del siglo XX.
Lito: se refiere a la litografía o técnica de impresión en piedra, o plancha metálica basada en la posibilidad de integrar textos e imágenes en una sola composición.
Calavera: en la era de litografía digital, las calaveras, ríos o callejones hacen referencia a los espacios en blanco entre palabras, un error común al momento de justificar los textos digitalmente.
Según Juan Pablo Fajardo, curador de la muestra, uno de los objetivos de la investigación era tratar de entender el contexto del uso de determinadas tipografías al igual que su trasfondo político, técnico y estético. La investigación también buscó identificar en qué momentos del siglo XX Colombia hizo aportes o avances en diseño y tipografía.
Cuando: Hasta el 17 de septiembre de 2023
Lugar: Casa Republicana de la Biblioteca Luis Ángel Arango
Dirección: Calle 11 No 4 – 14
Precio: Entrada libre
Débora Arango (Medellín, 1907-2005) experimentó durante su carrera como pintora con la acuarela, el óleo y la cerámica. En sus primeros años fue alumna de Eladio Vélez, reconocido acuarelista medellinense; después, de Pedro Nel Gómez, muralista antioqueño y a quien reconocería como su gran maestro.
Fue de él de quien heredó su pasión por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco, técnicas que nunca pudo ejecutar dado que tales prácticas no estaban al alcance de las mujeres de la época.
Durante su carrera desarrolló un estilo propio con el cual se emparentó con una vertiente de la pintura moderna latinoamericana que manifiesta el deseo de retratar la realidad social, de reproducirla tal y como se presenta, sin miedos, tabúes o prejuicios.
Fecha: Exposición permanente
Lugar: Museo de Arte Moderno de Medellín
Dirección: Carrera 44 No 19A – 100
Horario: martes a viernes: 11:00 a.m. a 7:00 p.m. – Sábado, domingo y festivos: 11:00 a.m. a 6:00 p.m.
La exposición mantiene el tono ético de Jesús Abad Colorado, donde no acusa ni toma partido, sino que invita a la responsabilidad colectiva de una historia dolorosa que ha atravesado al país y a una reconciliación para fomentar la esperanza y la reconstrucción.
La muestra se presenta con el rigor científico de este periodista pero al mismo tiempo con el afecto y el sentimiento que lo caracterizan: un retrato amoroso que apuesta por la esperanza y la dignidad humana evocando la reconciliación como una invitación a ponernos en la piel del otro.
María Belén Sáez de Ibarra, curadora.
Cuando: Exposición permanente
Lugar: Claustro de San Agustín de la Universidad Nacional de Colombia
Dirección: Carrera 8 No 7-21
Entrada libre
Foto: María del Pilar Lugo
Para celebrar sus 50 años de existencia, el Museo de Bogotá abrió sus puertas de la sede principal en 2019, después de un proceso de renovación de tres años.
Nueve ejes orientan la nueva propuesta museográfica. Tienen como objetivo principal establecer un diálogo con los públicos, ofreciendo contenidos, para reflexionar sobre temáticas como el Bogotazo, el lugar de la mujer en la sociedad, el pasado indígena y colonial, el agua, el cine, entre otros.
Cuando: Permanente
Lugar: Museo de Bogotá
Dirección: Calle 10 No. 3-61
Costo: Entrada libre
Horario: Martes a viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m. – Sábado y domingo de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.
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