Sofía González
Conciertos
Bogotá
El Festival Cordillera es uno de los eventos más esperados por los bogotanos cada año, para su edición 2024 las expectativas son altas.
El espacio dedicado a la música latinoamericana y española reúne a artistas de diversos géneros como rock, pop, electrónica y música alternativa, todos con un enfoque en la identidad cultural y musical de América Latina.
Para esta edición, el Festival Cordillera ofrece la oportunidad de conocer Machu Picchu en Perú, el Salar de Uyuni en Bolivia y las Cataratas del Iguazú. ¿Cómo puedes lograrlo? Solo debes encontrar a una persona que se parezca a uno de los artistas que se presentarán en septiembre y tomarle una foto.
Para más información sobre este concurso, puedes visitar la siguiente página: Paramo Presenta
Imagen tomada de @cordillerafestival
Fonseca: Juan Fernando Fonseca debutó en 2002 con su álbum homónimo. En 2005, su carrera despegó con el éxito de “Te Mando Flores”, que permaneció 22 semanas en el primer lugar de la radio y por el que ganó un Latin GRAMMY como “Mejor Canción Tropical”. También ha recibido reconocimientos en Premios Lo Nuestro y MTV Latinoamérica, y su álbum Corazón fue galardonado como “Mejor Álbum Tropical” en los Premios Billboard.
Además, ha sido reconocido con la Orden de Boyacá por el Gobierno de Colombia y el premio “We Are All Human Champion for Humanity” en Nueva York.
Juliana: la artista de 26 años, ha logrado importantes éxitos en su carrera como cantante actriz y escritora, incluyendo un Grammy y un reconocimiento como mejor artista pop femenina. Comenzó su carrera en la televisión infantil, descubriendo su pasión por la música a temprana edad.
Actualmente ha iniciado una nueva etapa en su carrera artística con el lanzamiento de su nuevo álbum, que incorpora nuevos aires y ritmos, tal como lo demuestra su sencillo «Manhattan».
Bacilos: formada por músicos de Puerto Rico, Colombia y Brasil, sus integrantes se conocieron en la Universidad de Miami. Inicialmente, tocaban en locales nocturnos hasta que grabaron su primer disco independiente en 1999, «Madera», que luego fue reeditado por Warner como «Bacilos».
Alcanzaron gran éxito con su álbum «Caraluna» (2002), que incluía el hit «Mi primer millón», y ganaron un Grammy al «Mejor Álbum Pop Latino».
Duplat: Desde 2018, este artista ha marcado tendencia con su estilo híbrido que mezcla pop, rock y sonidos retro con influencias modernas. Su música se caracteriza por una melancolía distintiva, utilizando un piano Pleyel y un saxo tenor desafinado.
La Derecha: Formada en 1992 por miembros de las bandas «La Rata Poética» y «La Secta», debutó en 1994 con un álbum homónimo producido por Richard Blair. Incluyó éxitos como «Ay Que Dolor» y «Laguna Azul».
Tras la trágica muerte de su miembro Panelo en 1997, la banda se separó.
Systema Solar: Fundada en 2006, esta agrupación músico-visual fusiona ritmos caribeños con géneros electrónicos bajo el estilo único que han denominado «Berbenáutika». Originados a partir del documental Frekuensia Kolombiana, dirigido por Vanessa Gocksch, han ganado reconocimiento internacional participando en festivales como Glastonbury y Lollapalooza, y teloneando a Shakira en su gira «El Dorado Tour».
Providencia: Esta banda mezcla reggae jamaicano, salsa, dancehall y plena, abordando temas como la educación y la crisis política en álbumes como Radio Candela (2008) y Beligerante (2015).
Canalón de Timbiquí: Dedicado a preservar la tradición afrocolombiana del Pacífico, el grupo recrea los sonidos ancestrales de la región con instrumentos tradicionales como la marimba, el guasa y el tambor.
Han colaborado con artistas como Quantic y participado en discos recopilatorios, obteniendo reconocimiento internacional.
Nicolle Jadad: La cantautora barranquillera debutó a los 15 años y rápidamente captó la atención de Sony Music. Ganadora del premio «Pop Revelación» de Caracol Radio en 2017, ha trabajado con artistas y productores como Ke$ha y Mauricio Rengifo, y su música apareció en la película Split Milk.
Este año, lanzará su tercer álbum, «Mis plantas muertas», con avances esperados en el Festival Cordillera.
La Severa Matacera: Formada en 1995, la banda fusiona ska, reggae, funk, jazz y música tradicional con un toque rockero. Su EP Energía Positiva les valió el reconocimiento como Mejor Agrupación Reggae Ska de Colombia en los premios Shock.
Lalo Cortés: Cantante y compositora afrocolombiana que se destacó en el Neosoul latinoamericano desde su debut en 2020. Comenzó en el hip-hop en 2017 con TSH Sudaca, se unió al Neosoul como corista de Lianna en 2018, y lanzó su sencillo debut «Cicatriz» en 2020, seguido de «Paso a Paso», que alcanzó el primer lugar en la radio pública de Colombia.
Andrés Correa: Cantautor y gestor cultural bogotano que comenzó su carrera en 2003 y ha lanzado nueve discos. Sus canciones destacan por su poesía reflexiva y melancólica, abordando la vida cotidiana con un estilo único.
Los Fabulosos Cadillacs: Los Fabulosos Cadillacs, con 38 años de trayectoria, son una referencia clave en Latinoamérica. Pioneros del “rock latino”, han fusionado estilos como ska, reggae, rock, rap y salsa, esquivando etiquetas y renovándose constantemente. A pesar de cambios en su formación y periodos de pausa, han mantenido una carrera exitosa, destacándose por su creatividad y originalidad.
En 2023 celebran los 30 años de su mayor éxito, “Matador”, con una gira internacional que incluye su participación en el festival Coachella. Han dejado una huella imborrable en la música, influyendo a múltiples artistas y manteniendo una conexión con seguidores de varias generaciones.
Vilma Palma e Vampiros: Formada en Rosario en 1990, la banda tomó su nombre de un graffiti en contra del dueño de una mueblería, que decía: “Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros”.
A lo largo de su trayectoria, la banda ha lanzado varios álbumes, con cambios en su estilo musical. Tras su última visita a Bogotá, donde lograron un lleno total el 27 de abril, celebran este año 34 años de carrera con clásicos como «Auto Rojo», «La Pachanga» y «Fondo Profundo».
Miranda!: Con su primer álbum, «Es Mentira», la banda ganó reconocimiento en la escena indie y electrónica.
Su carrera despegó con el respaldo del tercer lugar en la encuesta anual de Rolling Stone y reconocimiento de Gustavo Cerati. Miranda! continuó su éxito con giras internacionales y múltiples premios, incluidos MTV y el reconocimiento en el Festival de Viña del Mar. Este año, agregaron un nuevo éxito a su carrera artística al ganar el premio Gardel al Álbum del Año por «Hotel Miranda!».
Bersuit Vergarabat: La banda fusiona rock con ritmos latinoamericanos y letras críticas hacia la política y la sociedad. Su reciente álbum, «Cocoliche Life» (lanzado el 6 de enero), cuenta con 14 canciones que retratan la vida en Argentina y abordan diversos géneros musicales, destacando la evolución del grupo.
El primer sencillo de este reciente lanzamiento, «Decime», trata sobre la libertad, y el álbum incluye temas como «Me la Pego», «El Cumbiòn», «Monogamia», «Invenciones», «Europa PA», «Víctimas», «Yendo», «La Picosa», y «El Mejor Lugar», entre otros.
Él Mató a un Policía Motorizado: Willy y Santiago Barrionuevo, miembros de la banda, han destacado por su estilo poético y su habilidad para tratar temas complejos. Desde su debut discográfico en 2004 sobre nacimiento, vida y muerte, la banda ha definido su estilo musical combinando punk rock, noise rock y noise pop, influenciados por el krautrock alemán, las bandas en las cuales se inspiro el grupo son Pixies y Sonic Youth.
En 2022, ganaron el Latin Grammy al Mejor Álbum de Rock y lanzaron el sencillo «Tantas cosas buenas», adelanto de su disco «Súper Terror», con el cual realizaron su última gira que culminó a finales de 2023.
Bandalos Chinos: Originalmente llamada “Bandalos Chicos”, la banda adoptó el nombre “Bandalos Chinos” después de un error en una presentación en 2009.
Su primer álbum homónimo fue bien recibido en la escena under y les permitió participar en importantes festivales. La banda mezcla rock y pop con influencias de funk y electrónica, inspirándose en Luis Alberto Spinetta y Tame Impala.
Mi Amigo Invencible: Originaria de Mendoza y luego radicada en Capital Federal desde 2007, la banda es conocida por su sonido post-punk con toques de folk melancólico. Trabajaron con el sello Fuego Amigo y ganaron notoriedad con su álbum «La Nostalgia Soundsystem» (2013).
Hombres G: La banda, liderada por David Summers, se formó en 1982 cuando Summers, Rafa Gutiérrez y Javier Molina se conocieron.
Antes de consolidarse como Hombres G, la banda pasó por varios nombres, como Los Residuos y Los Bonitos Redford, hasta que se inspiraron en la película ‘G-Men’ de 1935.
El grupo debutó en 1985 con su primer álbum, que incluyó éxitos como «Devuélveme a mi chica» y «El ataque de las chicas cocodrilo», alcanzando gran popularidad en España durante los años 80. Su enorme éxito en Latinoamérica les valió el apodo de «Los Beatles latinos».
Mala Rodríguez: La rapera irrumpió en la escena en 1999 con su éxito «Yo Marco el Minuto», revolucionando el rap en español. Su primer álbum, Lujo Ibérico (2000), alcanzó Disco de Oro, consolidándola como una figura clave en el hip-hop español.
Ha sido galardonada con premios como el Grammy Latino (2010) y el MTV Latinoamérica (2007), y ha colaborado con reconocidos artistas internacionales como Calle 13 y Julieta Venegas.
Rels B: Inicialmente influenciado por el rock, Rels B descubrió el hip-hop y el reguetón en su adolescencia, lo que lo llevó a adentrarse en la producción musical. Comenzó su carrera como productor antes de lanzarse como rapero, publicando videos en YouTube. En 2016, lanzó su primer álbum, Boys Don’t Cry, que lo catapultó a la fama.
En 2021, Rels B dejó su contrato con Sony Music y lanzó música de forma independiente, incluyendo el EP Smile Bix :), que lo llevó a realizar una gira internacional.
Kinky: La música de Kinky fusiona rock, dance, samba, funk, techno y ritmos latinos. Sus letras están predominantemente en español, aunque también incluyen algunos temas en inglés.
La banda, compuesta por Gilberto Cerezo, Ulises Lozano, Carlos Chairez, Omar Góngora y César Pliego, ha ganado reconocimiento internacional. Sus canciones han sido utilizadas en publicidad y películas, consolidando su presencia en la escena musical global.
Molotov: La banda comenzó a captar seguidores en el circuito de bares de Ciudad de México. Recibieron una oferta de Universal después de un destacado concierto con Illya Kuryaki & The Valderramas.
Su álbum debut, «¿Dónde Jugarán las Niñas?», provocó controversia debido a su contenido y portada, lo que llevó a la banda a vender sus discos en la calle en protesta. El álbum fue nominado al Grammy en la categoría de «Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo».
León Larregui: En 1997, León Larregui fundó la banda Zoé junto a Sergio Acosta, Ángel Mosqueda, Jesús Báez y Alberto Cabrera. La banda es conocida por su estilo de rock psicodélico y letras que exploran temas como la espiritualidad y la ciencia ficción.
Además de su trabajo con Zoé, Larregui lanzó su carrera como solista en 2012 con su primer álbum y el aclamado «Voluma» en 2016, que explora su experiencia como padre.
José Madero: Vocalista y líder de la banda de rock Panda desde 1996, José Madero también ha desarrollado una carrera en solitario desde 2016. Influenciado por diversos géneros del rock, debutó como solista con la canción «Lunes 28» y el álbum Carmesí, que alcanzó los primeros lugares de ventas en México y fue certificado Disco de Oro por Amprofon. Además, ha escrito dos libros: Pensándolo Bien, Pensé Mal (2014) y Odio Odiar (2016).
Juan Luis Guerra: el titular del merengue, salsa y bachata con letras poéticas, lleva mas de treinta años de trayectoria musical. A lo largo de su carrera, ha grabado 13 discos, vendido 30 millones de copias y ganado dos Grammys y 18 Latin Grammys.
Omara Portuondo: tiene una carrera artística de más de seis décadas la cual despegó en 1959 con su álbum Magia Negra, combinando jazz norteamericano con música cubana.
En 2009, su álbum Gracias ganó un Grammy Latino y actualmente se mantiene activa en la escena musical junto a la Orquesta Buena Vista Social Club y el lanzamiento de álbumes infantiles.
La Vela Puerca: la banda se ha consolidado como una de las propuestas de rock más sólidas del Río de la Plata. Surgió tras la restauración democrática del país, por lo que su enfoque va dirigido hacia lo combativo y ecléctico.
Si quieres escuchar más de los artistas que se presentarán, el Festival Cordillera ha creado una serie de Playlist para cada ocasión en Spotify:
Esta edición se destaca por su enfoque en sostenibilidad, con campañas de reciclaje y reforestación en el Páramo de las Cuchillas, donde se plantará un árbol por cada boleto vendido, en colaboración con la Fundación Al Verde Vivo.
Imagen tomada de @cordillerafestival
Qué: Festival Cordillera
Cuándo: 14 y 15 de septiembre
Dónde: Parque Simón Bolívar
Entradas: eticket.co
Instagram: @cordillerafestival
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